FORA DE ORDEM
THE POWER AND THE GLORY - GENTLE GIANT
O Gentle Giant foi uma das melhores bandas de rock progressivo de todos os tempos. O grupo atuou apenas entre 1970 e 1980. Nunca conseguiu o mesmo reconhecimento
de bandas contemporâneas mas alcançou prestígio de crítica e de público, sendo
o suficiente para somar um grande número de
fãs espalhados pelo mundo. Formado pelos três irmãos Shulman (Phil, Derek e
Ray), todos ex-integrantes da banda britânica psicodélica Simon Dupree and The Big Sound (1966), no
começo tocaram apenas dentro da Inglaterra,
sendo bem recebidos pelas rádio e pela televisão.
Era final dos anos sessenta. Lançaram um álbum e colocaram um compacto no top 5 da parada britânica, mas sem
impressionar a cena musical da época. Depois que os Shulman terminaram a Simon
Dupree, lançaram seus olhares sobre o crescente fascínio do meio musical por
uma música mais criativa, inteligente e complexa que viria a ser chamada de rock progressivo, mas os
músicos do Gentle Giant denominaram o som do grupo de Baroque and roll. Uma
mistura de rock com música clássica do estilo barroco. A primeira formação em
1970 era composta dos irmãos Shulman, mais Martin Smith, Kerry Minnear e Gary Green. O novo grupo começou a fazer um som mais arrojado, desafiante e distinto
de tudo o que se conhecia em termos de música.
Características marcantes do grupo incluíam vocais múltiplos e sincronizados,
pouco comuns na sua época e uma constante variação em suas músicas. A inovação
do Gentle Giant colocada no rock progressivo enriqueceu
muito esse estilo e ajudou muito para que fosse difundido no mundo inteiro. As influências
musicais dos integrantes passavam pelo rock, jazz, música clássica, avant-garde inglesa. O
Gentle Giant possuia certas características que o diferenciava dos demais grupos
de rock progressivo. Seus álbuns pareciam livros de história, sua música tinha
várias mudanças, os compassos eram sempre muito diversificados em uma mesma
música, que já tinham harmonias muito bem elaboradas, em resultado da alta
erudição de seus músicos que além de multi instrumentistas, eram pesquisadores
e utilizavam instrumentos renascentistas e medievais, além de um ou outro
criado por algum integrante. E o resultado era sempre complexas estruturas
musicais, longas letras com várias citações e referências, chegando a ser até
incompreensíveis às vêzes. Desde sua formação, o Gentle Giant sofreu poucas
mudanças. O primeiro baterista, Martin Smith, tocou apenas nos dois primeiros
discos. No terceiro, o baterista foi Malcolm Mortimore. A partir do quarto
disco, e até o fim do grupo, o baterista foi John Weathers. Um dos irmãos, Phil Shulman, multi instrumentista, principalmente em
instrumentos de sopro, deixou o grupo depois de quatro discos. Phil, era também
o compositor da maioria das músicas ao lado dos outros irmãos Derek e Ray,
esses também músicos de vários instrumentos. além de vocalistas. E
completavam o grupo, Gary Green, guitarrista principal e outros instrumentos
diversos e Kerry Minnear, que atuava principalmente nos teclados mas que também
tocava outros quase dez instrumentos de sopro e corda. Nesses dez anos de carreira foram gravados onze discos em estúdio e uma grande
quantidade ao vivo. Para apresentar o grupo escolhí o seu sexto disco que foi
gravado em 1974 e chama-se The Power And The Glory. Escolhi esse disco
aleatóriamente, já que se eu escolhesse o anterior ou posterior não mudaria em
nada a altíssima qualidade do trabalho desses grandes músicos. No The Power And
The Glory pode se encontrar o rock em diversas manifestações. É disco para fazer
daquele que ouvir se tornar mais um fã dessa importante banda que ajudou a
enriquecer a história do rock mundial. Ouça e opine, se quiser. Mas
principalmente, aproveite.
ZÉ VICENTE
FORA DE ORDEM
1969 (CÉREBRO ELETRÔNICO) - GILBERTO GIL
Difícil falar de Gilberto Passos Gil Moreira, Um dos maiores nomes da
música mundial que deve ser motivo de orgulho para todos os brasileiros.
Falemos um pouco de Gilberto Gil. Nascido em Salvador, na Bahia, em 26 de junho
de 1942, está hoje com 70 anos de idade. Pai médico José Gil Moreira, mãe, dona
de casa, Dona Claudina, mudaram-se para o interior do estado, Vitória da
Conquista, grande cidade do interior onde Gil passou os primeiros anos de vida.
Deste período o artista registra a influência das músicas ouvidas no rádio da
época. Com oito anos volta para Salvador, onde estuda no Colégio Maristas. Quando
estava no secundário, recebeu da mãe um violão e conheceu o trabalho de João Gilberto,
sua grande influência. Nos tempos de faculdade de Administração, Gil conhece Caetano Veloso, sua irmã Bethânia, Gal Costa e Tom Zé.
Realizam a primeira apresentação na inauguração do Teatro Vila Velha em junho de 1964. No ano seguinte, já formado e casado Gil mudou-se
com sua esposa para São Paulo onde foi trabalhar como empregado na indústria.
Mas seu negócio era música e a primeira apresentação de Gilberto Gil em São Paulo ocorreu em 1965 no V Festival da Balança, festival
universitário de música promovido pelo Diretório Acadêmico João Mendes Jr. da
Faculdade de Direito da Universidade Mackenzie. O Festival
organizado pelo estudante de Direito Manoel Poladian, que mais tarde viria se
tornar produtor musical, foi gravado pela gravadora RCA, e trata-se da
primeira gravação em disco de Gilberto Gil. Dois anos depois, no festival de
música da Record, Gil colocou seu nome na música para nunca mais sair, em 1967.
com Domingo no Parque, era iniciada uma das carreiras mais produtivas de um músico
que hoje é reconhecido no mundo inteiro. Em fins de 1968, Gil foi preso junto
com Caetano Veloso pelo regime militar brasileiro instaurado após 1964 devido a supostas atividades
subversivas, de que foram taxados. Ambos exilaram-se por ocasião do AI-5 (Ato
Institucional 5) do governo militar em vigência no Brasil a partir de 1969 em Londres,
Inglaterra. Nos anos 70 Gil fez uma turnês pelos Estados Unidos e gravou um
álbum em inglês.
Retornou ao Brasil em 1975, quando iniciou um
período muito criativo que deu um grande impulso em sua carreira, levando seu
trabalho para o sucesso reconhecido. Gil
também passou pela experiência de ter sido preso por porte de drogas durante um
excursão ao sul do país e ter sido condenado à permanência em manicômio
judiciário, uma casa de custódia e tratamento, designada por ele como hospício.
Gil foi também o único latino a participar do Festival da Ilha de Wight, em 1970, representando a Tropicália,
ao lado dos maiores astros do rock-pop mundial da época, como Jimi Hendrix, Emerson, Lake and Palmer e The Doors e The Who. Ao lado dos colegas Caetano Veloso e Gal Costa, lançou o disco Doces Bárbaros, do grupo batizado com o mesmo nome e idealizado por Maria Bethânia, que era um dos vocais da banda. O disco é considerado uma
obra-prima; apesar disto, na época do lançamento (1976) foi duramente
criticado. A partir do terceiro festival de musica Gilberto Gil, junto com
Caetano Veloso, Tom Zé, Rogério Duprat e Torquato Neto, iniciaram um movimento que se
denominou “Tropicalismo” que tinha como preocupação principal os problemas
sociais do país, aliada a uma ideologia libertadora, a um inconformismo diante
da maneira de viver do povo brasileiro. O
movimento teve aceitação e foi de encontro à Bossa Nova que apenas queria
mostrar uma nova concepção musical, calcada na versatilidade da música
brasileira. A Tropicália foi um salto a mais na modernização da música popular,
buscando formas alternativas de composição e explorando uma concepção artística
de mudança radical, dentro de um clima favorável. Foi impressionante sua
importância nesse sentido, pois, sendo o último grande movimento realizado no
país, deixou marcas que seriam cultivadas com o amadurecimento de seus próprios
criadores e daqueles que seguiram sua linha de pensamento. Gilberto Gil, junto
com Caetano, líderes do tropicalismo, também estavam entre aqueles que tiveram
cerceadas suas carreiras no Brasil, em seu período mais repressivo. Através de
músicas de protesto e do próprio tropicalismo, lançaram a semente da
conscientização e agitaram a opinião pública, sendo então enquadrados na lei de
segurança nacional e expulsos do país. Mas a partir a volta, Gil, que houvera
deixado alguns discos antológicos gravados no exterior, inicia um período muito
criativo que se estendeu por décadas e
que só perdeu forças quando no final dos anos oitenta ele se envolveu em causas
sociais e ingressou na política, o que desagradou muito de seus fâs. Gil foi
vereador eleito em Salvador em 1989, e no ano de 2003 aceitou convite para ser
Ministro da Cultura. Ficou nesse cargo por mais de cinco anos. Mas aí já é outra história. Voltando à música, Gilberto Gil nesses quase cinquenta anos de carreira, entre discos de
estúdio, discos ao vivo e parcerias, gravou 60 discos oficiais. Alguns são
verdadeiros clássicos, outros muito criticados. Mas todos com a marca da criatividade e da intelectualidade desse músico genial. Vou indicar aquí um
disco do começo de sua carreira. Efetivamente é o seu terceiro disco. E foi
gravado em 1969. Chama-se simplesmente Gilberto Gil. Alguns o chamam de
“Cérebro Eletrônico” nome de uma de suas faixas, para diferenciar de outro disco
com o mesmo nome gravado em 1967. Esse disco que ora indico, tem de tudo. Rock,
samba, pop, bossa nova, blues, progressivo, e outros. Tem o maestro Rogério
Duprat, tem o guitarrista Lanny, o baterista Wilson das Neves e outros grandes
músicos. O disco é recheado de clássicos e embora tenha sido gravado em 1969,
continua atual, tanto nas letras quanto nos arranjos. É como um cartão de
visitas do que estaria por vir. Então o negócio é ouvir e tirar conclusões.
Gilberto Gil continua por aí, firme, na ativa e continua sendo respeitado no
mundo inteiro como um de seus maiores artistas.
ZÉ VICENTE
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